Martos García, J. C., vídeo del catálogo heráldico


Claves del blasón: Gules, Oro, Plata, Espada, Alzado, En faja, Verado, Timbre, Yelmo, Lambrequines, Burelete, Cimera, León, Rampante, Armado, Lampasado, Fierezado, Encendido, Siniestro, Tener, Llave, Soporte y Lema.

Clasificación: Vídeo, Creado, Gentilicio y Catálogo.

Titularidad: Martos García, Juan Carlos.

Separador heráldico

Martos García, J. C., escudo sobre chinapiería

Escudo cortado: 1o de gules, cinco espadas de plata, alzadas, puestas en faja; 2o verado de oro y gules. Timbrado de un yelmo de caballero adornado de burelete y lambrequines de gules y oro, cimado de un león de oro, rampante, armado, lampasado, fierezado y encendido de gules y teniendo en la siniestra una llave de plata. Soportes: Dos leones de oro, rampantes, armados, lampasados, fierezados y encendidos de gules. Lema: «Veritas filia temporis» de gules sobre una filacteria de plata.

Escudo cortado: 1o de gules, cinco espadas de plata, alzadas, puestas en faja; 2o verado de oro y gules. Timbrado de un yelmo de caballero adornado de burelete y lambrequines de gules y oro, cimado de un león de oro, rampante, armado, lampasado, fierezado y encendido de gules y teniendo en la siniestra una llave de plata. Soportes: Dos leones de oro, rampantes, armados, lampasados, fierezados y encendidos de gules. Lema: «Veritas filia temporis» de gules sobre una filacteria de plata.

Escudo completo con lema, timbre y dos soportes, iluminado, delineado de sable y a trazo alzado y montado sobre una chinapiería de forma circular, iluminada de metal plata y oro; la chinapiería es el misma empledada para adamascar los lambrequines y el burelete y lleva el 269 como número de registro dentro de mi catálogo de chinapierías.

[Real Academia Española; 2014] define «adamascar» como «dar a las telas aspecto parecido al damasco» y «damasco» como «tela fuerte de seda o lana y con dibujos formados por el tejido».


Claves del blasón: Cortado, Gules, Oro, Plata, Espada, Alzado, En faja, Verado, Timbre, Yelmo, Lambrequines, Burelete, Cimera, León, Rampante, Armado, Lampasado, Fierezado, Encendido, Siniestro, Tener, Llave, Soporte y Lema.

Claves del estilo: Apuntado, Iluminado, Delineado de sable y Acuarelado.

Clasificación: Chinapiería, Creado, Gentilicio y Escudo.

Titularidad: Martos García, Juan Carlos.

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Escudo de Inglaterra

Vídeo de la cración de un yelmo


Vídeo de la elaboración, paso a paso, de un yelmo basado en el stechhelm de Juan el Constante de Sajonia, alrededor del año 1500. El stechhelm es un tipo of yelmo empleado por los caballero fundamentalmente en los torneos, desde 1400 a 1525.

La banda sonora del vídeo es «Hot Swing» de Kevin MacLeod.


Claves del blasón: Yelmo.

Clasificación: Vídeo.

Titularidad: Martos García, Juan Carlos.

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Libro abierto, hojas de plata, filo de oro, guardas de gules, tapas de sable.

Parsons, R. J.; 1989

Robert John Parsons, pintor heráldico del College of Arms, «The Herald Painter», es un artículo que procede de la conferencia que R. J. Parson dio en The Heraldry Society el 18 de enero de 1989 en los locales de «The Society of Antiquaries» en Burlington House, Londres, y que posteriormente fue publicado en Coat of Arms, COA, An Heraldic Quarterly Magazine, número 146, The Heraldry Society, Baldock, Hertfordshire, verano de 1989.


En este artículo se realiza una revisión histórica de los pintores heráldicos del «College of Arms» y se analiza la creación de escudos de armas y de otros objetos como insignias, banderas, vidrieras, sellos, etc. Siendo es especialmente interesante su visión de la etapa actual del arte heráldico y, aún más, la descripción del propio método de trabajo del autor.

Recomiendo vivamente la lectura de este artículo y, adelanto aquí, algunas de sus ideas que, en su día, subrayé durante el estudio de este texto de R. J. Parsons, que es «herald painter to Her Majesty's College of Arms».

Tradición e innovación en el arte heráldico

Siendo la creatividad, la innovación y el conseguir un estilo propio características fundamentales de cualquier artista que se precie, al llegar los artistas al terreno de la heráldica y, más aun cuando se realiza para instituciones como el College of Arms, el peso de las normas y reglas de la heráldica, su larga tradición histórica, el reverencial respeto hacia ellas, el propio lenguaje del blasón, la necesidad de un proceso de iniciación que puede resultar largo, etc. hacen que los artistas frenen sus impulsos naturales, queden intimidados y se aferren a un cumplimiento estricto de reglas para evitar ser criticados, lo que dificulta que lleguen a la heráldica nuevas propuestas, ideas y estilos con el riesgo de convertirla en un lugar estático y anquilosado en el tiempo.

Método de trabajo de R. J. Parson

Robert Parsons nos cuenta que la primera fase de su método es realizar el dibujo completo del escudo y de su ornamento en papel de calco, comenzando por el escudo y, a continuación, trazando todo el ornamento exterior.

Esto lo realiza teniendo en cuenta que el principal problema que ha de resolver es la conciliación de la bidimensionalidad del escudo de armas con la tridimensionalidad de los elementos ornamentales exteriores, esto es de los soportes, los lambrequines, del timbre, etc. que han de ser ideados como si envolvieran al escudo. La medida en la que eso se logra proporciona una idea de la talla de cada artista.

Siluetas, expresividad y equilibrio

R. J. Parsons cree que son, probablemente, las siluetas de las figuras las que más caracterizan a cada artista y a sus diseños. Para él cada silueta ha de ser audaz y expresar emociones y las siluetas mantener entre ellas las proporciones que den equilibrio al conjunto, no existiendo reglas que garanticen un buen resultado estético.

Para conseguir la audacia y la expresividad de las figuras, especialmente en las naturales, el artista ha de realizar el realce de ciertos rasgos y la estilización de otros que dan como resultado, por ejemplo en bestias y aves, representaciones que se alejan de la realidad de la naturaleza.

Forma del escudo y espacio

Toda la delineación ha de realizarse dentro de la forma de la boca elegida para el escudo. Formas que, a su vez, han ido evolucionando con los tiempos, teniendo que tener en cuenta el artista que algunas formas facilitan más que otras la composición interior del escudo. Por ejemplo, nos destaca lo difícil que a veces resulta el encaje de las piezas y figuras dentro de los escudos en forma de «losange», romboidales, que tradicionalmente traían las damas solteras.

Sea cual sea la forma elegida, piezas y figuras han de disponerse para que utilicen correctamente todo el espacio interior, sin ser tan pequeñas para que sobre espacio y sin ser tan grandes para que el conjunto resulte abigarrado.

Ornamento exterior

Robert J. Parsons observa que actualmente se han relajado mucho las normas de protocolo que antiguamente regían el ornamento exterior, por ejemplo, en relación a las formas, posiciones y orientaciones de los yelmos dependiendo del que fuera a ser el titular del escudo, y que esta flexibilación ha ido a favor del arte, la estética y del equilibrio del conjunto del escudo.

Afirma que de todo el ornamento exterior, y muchos artistas heráldicos estaremos de acuerdo con él, lo más complejo es la realización de los soportes, sostenes y tenantes, y de los 3 son los tenantes, esto es, las figuras humanas, los más difíciles.

Las figuras humanas no tienen una caracterización propiamente heráldica como si la tienen leones, unicornios, jabalíes, etc. La caracterización de la mujer y el hombre en la heráldica se realiza a través de su atuendo y de los objetos que portan o les acompañan, siendo ropajes y objetos antiguos los más fáciles de caracterizar y, por el contrario, cuanto más modernos y, aún más, cuanto más desnudos más difícil y retadora resulta una realización heráldicamente atractiva de los tenantes.

Como regla general, Parsons nos aconseja que el peso visual de soportes, tenantes y sostenes, sea similar al del escudo, con el objetivo de que ni acaparen toda la atención del observador, por su excesivo tamaño, ni por pequeños resulten ridículos e incapaces de realizar su función, que es la de soportar la carga visual del escudo.

Esmaltes, sombras, bordes y brillos

Cuando termina su fase de dibujo, R. J. Parsons nos cuenta como lo transfiere a un nuevo soporte de papel y, a continuación:

  • comienza con el trabajo de dar los esmaltes por los metales,
  • el 1o que aplica es el oro mediante dorado con oro en polvo, si bien es conocido que otros artistas emplean panes de oro,
  • después el metal plata lo deja como el propio blanco del papel,
  • por lo que prosigue con los colores, para los que emplea gouache ~ aguada, que es una acuarela opaca, siendo el orden de claros a oscuros,
  • por lo que el primer color que aplica es el gules, que tiende a que sea algo translúcido,
  • luego van los medios tonos, el azur y el sinople.
  • para finalizar con el sable, que procura hacer algo más cálido con una mancha de siena tostado,
  • al terminar de aplicar los esmaltes, da las sombras para sugerir las formas, nótese que hay escuelas que dicen que todo ha de ser en tintas planas, sin sombras, ni luces, incluso sin los bordes delineados como, por ejemplo, se puede ver en Norsk Heraldisk Forening,
  • luego delinea las siluetas y
  • finaliza dando brillos para dar viveza a la composición.

El lema, divisa o mote es el último de los elementos con los que Robert John Parsons termina la elaboración de un escudo.


Referencia bibliográfica mencionada en los artículos siguientes:

Referencia bibliográfica del siglo XX.

Separador heráldico
Escudo de Inglaterra Libro abierto, hojas de plata, filo de oro, guardas de gules, tapas de sable.

Salmerón Cabañas, A.; 2015a

Escudos de armas y creación heráldica abril 2014 - marzo 2015

Antonio Salmerón Cabañas, «Escudos de armas y creación heráldica entre abril de 2014 y marzo de 2015», dibujos registrados en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid, con 126 ilustraciones, 16 en blanco y negro y 110 a color, de escudos de armas y otros objetos heráldicos, incluyendo como «seudónimo sin anonimato» un «unicornio de oro, cuartelado en sotuer de sable, saltante y la divisa ASC de sable», con asiento registral 16/2015/2546 y número de solicitud M-001674-2015, Madrid 9 de marzo de 2015.


En los siguientes artículos se cita esta referencia bibliográfica:

Referencia bibliográfica del siglo XXI.

IntelectualP 25 Registro Propiedad Intelectual jpg
Separador heráldico
Libro abierto, hojas de plata, filo de oro, guardas de gules, tapas de sable.

Wade, W. C.; 1898

William Cecil Wade, «The symbolisms of heraldry: or, A treatise on the meanings and derivations of armorial bearings», 186 páginas, 95 ilustraciones en blanco y negro, Robert Holmes Collection, publicado por George Redway, Londres, 1898.


Las 95 ilustraciones representan fundamentalmente el elemento que explica, así cuando explica el significado del águila, por ejemplo, lo ilustra con un águila de plata y otra de sable dentro de un escudo, página 72. Un menor número de ilustraciones están dedicadas a escudos de armas concretos como, por ejemplo, es el caso de las armerías de William Shakespeare en la página 49.

Si bien creo que el verdadero significado de cada uno de los elementos de un escudo de armas y de la organización y estructura de las armerías lo tiene, si es que lo tiene, su primer portador, no deja por ello de ser un libro curioso cuyo contenido en su idioma original, el inglés, es el siguiente:

  • The origin of armorial bearings; página 11.
  • The symbolic side of heraldry; página 13.
  • Heraldic colours and metals; página 35.
  • The furs ok heraldry; página 38.
  • The meaning of heraldic lines; página 40.
  • The symbolisms of the ordinaries; página 43.
  • The division lines of the shield; página 55.
  • The colours of the common charges not symbolical; página 57.
  • Symbolisms of the common charges; página 59.
  • Crowns, mitres, episcopal hats, &c.; página 138.
  • Examples of symbolisms of colours and armorial bearings; página 149.
  • Cadency and differencing; página 154.
  • Index (alfabético); página 162.

Esta referencia bibliográfica no ha sido todavía citada.

Referencia bibliográfica del siglo XIX.

Separador heráldico
Áncora de oro y la divisa enlace.

Brian Timms

Earl of Derby, Verado de oro y gules Vairy or and gules

El sitio web de Brian Timms, cuyo dominio es, BrianTimms.fr, es absolutamente admirable.

Se necesitan varias visitas para hacerse una idea de la ingente cantidad de escudos, blasones, armoriales, información y conocimiento que contiene y, por tanto, de todo el trabajo que lleva detrás.

Basta con enumerar la lista de armoriales que tiene estudiados para poner en valor el sitio web de Brian Timms: «Caerlaverock Poem», «Camden Roll», «Charles' Roll», «Chifflet-Prinet Roll», «Collins' Roll», «Dering Roll», «Falkirk Roll», «Galloway Roll», «Glover's Roll», «Heralds' Roll», «Hérault Vermandois, Armorial du», «Le Rôle d'Armes Bigot», «Lord Marshal's Roll», «Parliamentary Roll», «St. George's Roll», «Stirling Roll», «Walford's Roll» y «Wijnbergen Roll».

El escudo que acompaña este enlace recomendado es el de William de Ferrers para cuya interpretación se ha consultado su ilustración por Brian Timms en St. George, parte I.

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Sigue por: Kevin MacLeod.

 

Dr. Antonio Salmerón y Cabañas,
,
Paseo de la Castellana 135, planta 7a,
28046 Madrid, España.